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Archiv für die Kategorie „Kultur“

Subtile Gesellschaftskritik und alchemistischer Humor vereint - von Viktor R. Szymczak

Ende der 1970er tauchten zunehmend politische Reflexionen im Werk von Sigmar Polke (1941-2010) auf. „Dr. Bonn“ von 1978 etwa spielt auf den gleichjährigen rätselhaften Gefängnis-Tod der Terroristen Baader und Raspe an, „Sargdeckel“ an den Bau der Neutronenbombe. Das Jahrzehnt ist hervorragend aufgearbeitet worden durch Professor Dietmar Rübel, bis kürzlich noch ein langjähriger Mitarbeiter Kunstgeschichtliches Institut an der Philipps Universität. Er arbeitet nicht nur markant in der jetzigen Polke Hommage-Ausstellung von Klaus Staeck mit, sondern war elementar für das 2009er Hamburger Ganzjahres Polke-Festival „Wir Kleinbürger“. Am 13. Februar wäre Sigmar Polke, der herausragende künstlerische Begleiter der Nachkriegszeit, 70 geworden.

1963 gründete der Niederschlesier Sigmar Polke zusammen mit Gerhard Richter den Kapitalistischen Realismus, eine ironische Verwendung von Alltagsklischees der westlichen Warenwelt. Bewußt werden Bilder wie „Der Wurstesser“ (1963) gegen die kühle Überhöhung der Pop Art gemalt. Etablierte Kunstdogmen waren ihm stets ein Greuel. Sei es Sozialistischer Realismus oder das Informel im Westen der 1950 und 1960er, also die allgewaltige, nichtfigurative Malerei.

Parallel zu Stoff-Bildern aus gestreiften Pyjama Hosen arbeitete die deutsche Antwort auf Andy Warhol und Roy Lichtenberg ebenfalls mit Rastern, Punkten und Motiven aus Illustrierten. Allerdings malt er die Rasterpunkte ausschließlich mit der Hand. Daher liebt er jeden einzelnen Punkt und sieht sie alle als seine „Brüder“ an. 1966 scheint er plötzlich von Höheren Wesen besessen zu sein, die ihn auffordern, nur Flamingos zu malen oder Bilder mit schwarzen Ecken. Das Moment des Zwanges, das Inspirationstheorem, die Gottesbesessenheit des Künstlers, sind alte Topoi, die von unserem Ironiker aber nur als Anspielung auf die Macht von Auswahl-Jurys wie der documenta und deren profane Bevormundung der freien Kunst gemünzt gewesen sind.

Das Kartoffelhaus von 1967 ist ein Beispiel für seine ironische Parawissenschaft: In einer Mischung aus Faradaykäfig und Lattenrost sind aufgespießte Kartoffeln. Die Wachstumskraft des Nachtschattengewächses verteile sich wie ein magnetisches Feld in und über das Konstrukt. Und der eintretende Besucher nähme deren Kraft dann auf.

Berühmt ist die unablässige Farbbewegung, die Changeant-Wirkung, bei unterschiedlichem Lichteinfall oder veränderten Blickwinkel, so bei den 1982er Bildern Negativwert I-III. Sie läßt Bilder aufleuchten und verdunkeln, räumlich fließen. Das farbige Oszillieren erzeugte Sigmar Polke auf der Biennale Venedig 1986 durch hydrosensible Farben, genau: Kobaltchlorid. Je nach Luftfeuchtigkeit wechselte das Wandbild Athanor, nach dem alchemistischen Brennofen getauft, von –feuchtem- Rot nach –trockenem- Blau.

Auffallend ist auch das Flimmerphänomen bei mehrfarbigen Rasterbildern wie „Die Freundinnen“ oder „Kopf“ aus 1966, bei denen mehrere Farbraster mittels Lochblech und Spritzpistole über- und nebeneinander gesetzt wurden. Irgendwie scheint sich das Bild dann von seinem Träger zu lösen und erzeugt bei bestimmter Distanz farbige Vibrationen. Diese Entlassung des Bildes aus seiner endgültigen Fixierung entwickelt Polke dann konsequent zur Transparentmalerei, die mit Polyestergewebe arbeitet. Letztlich mündet dies in der beidseitigen Bemalung, wie bei der „Laterna Magica“ (!988-1992) mit ihren unterschiedlichen, sich gegenseitig durchdringenden Motiven.

Faszinierend sind seine Arbeiten mit unerprobten Farbstoffen, Mineralien und Chemikalien, die allerdings nur zu mäßig steuerbaren Produktionsprozessen führen, wie die Explosion eines Brennofens schlagend bewies, … ausgerechnet am 26. April 1986, dem Tag von Tschernobyl.

Unbändige Neugier war seine Wesenszier. Materialen und Phantasie zaubern seine Kunstkraft. Elektrisierende, neugierige Titel waren ausschlaggebend für sein Werk, so die „hochsignifikante Krümmungscharakteristik“ bei Flamingos oder die „morphologische Einheit“ vom Handtäschchen-schwingenden Damen und Palmen. Wer außer Sigmar Polke konnte uns auch eine solch epochale Erfindung wie das Encephalofon schenken, diesem „Gerät zur Übermittlung drahtloser Zuneigungen und anderer historischer Gemütslagen“?

Einen freundlichen Einblick in das Werk von Sigmar Polke gewährt die Hommage in Berlin, Akademie der Künste, 14. Januar bis 13. März 2011. Oder der ausgezeichnete, sehr private Katalog von Klaus Staeck, „Sigmar Polke –Eine Hommage“. (Steidl Verlag, Göttingen), der den privaten Künstler umschmeichelt.

Kölner Mona Lisa in Farbe (Besitzer: Museum Ludwig, Köln)

Roy Lichtenstein - ein künstlerischer Lausbub und ein gutmütiger Schelm

M-Maybe von 1965, dieses überindividuelle Bildnis einer jungen Frau, heißt im Volksmund »Kölner Mona Lisa«. Schmollende, pralle Lippen, riesige Augen, wallendes Haar… die bunte, grob gerasterte amerikanische Comic-Blondine ist ein zentrales Werk des PopArt Künstlers Roy Fox Lichtenstein (27. Okt. 1923 – 29. Sept. 1997). Der Maler blonder Frauen aus Punkten und Farbflächen wird beschrieben als höflich, stets freundlich, aufmerksam, von angenehmer Gelassenheit, mehrsprachig, liebte klassische Musik von Bach und Jazz, spielte selbst Flöte und Altsaxofon. Humor und Ironie pur. Diesen Beitrag weiterlesen »

Kirchners Tanzpaar im 'schönsten Museum der Welt'

Essen - Für vier Monate beherbergte das weltberühmte Folkwang Museum in Essen die weltberühmten Klassiker Cézanne, Kirchner, Kokoschka und Marc mit ausgewählten Exponaten und zeigte sie mit den im Museum verbliebenen Hauptwerken.

Die Sonderausstellung “Klassiker der Moderne” versuchte in separaten Präsentationen Werke dem breiten Publikum vorzustellen, die schon vor 1933 Teil der Gemäldesammlung des Folkwang Museum waren und von den Nationalsozialisten als “entartet” beschlagnahmt - später sogar in alle Welt verkauft wurden.

Das Folkwang Museum, welches sich gemeinsam mit der Stadt Essen an der Kulturhauptstadt Ruhr 2010 beteilgt, eröffnete bereits Anfang dieses Jahres einen Neubau, um selbst neue Akzente für die Kunst zu setzen.

Im Herbst dieses Jahres folgt eine weitere Sonderausstellung mit dem Titel „Bilder einer Metropole. Die Impressionisten in Paris“.

Das Plakat zur Austellung in Paris

Ausstellung in Paris zeigt Erinnerungsstücke

Die UNESCO zeigt vom 3. bis 7. Mai 2010 an ihrem Hauptsitz in Paris die Ausstellung “Welterbe im Museumskoffer – Welterbe zum Anfassen”. 45 Museumskoffer veranschaulichen mit Originalobjekten die Vielfalt des materiellen und immateriellen Erbes der Menschheit. Die Koffer zeigen Erinnerungsstücke unter anderem zur Zeche Zollverein, Auschwitz-Birkenau und dem Astrid Lindgren Archiv. Die Ausstellung ist ein Projekt der Universität Paderborn und wird von der Deutschen UNESCO-Kommission unterstützt.

Die Vizepräsidentin der Deutschen UNESCO-Kommission, Dr. Verena Metze-Mangold, wird die Ausstellung gemeinsam mit der Ständigen Vertreterin Deutschlands bei der UNESCO, Botschafterin Martina Nibbeling-Wrießnig, und der Leiterin des Projekts, Prof. Dr. Jutta Ströter-Bender von der Universität Paderborn, im Salle Miró am 3. Mai im UNESCO-Hauptgebäude in Paris eröffnen. Diesen Beitrag weiterlesen »

13.6.2010 – 13.6.2011 im Reiss-Engelhorn-Museen, Museum Weltkulturen D5

Mit der Ausstellung „Berlins verborgener Olymp in Mannheim: Die Rückkehr der Götter“ sind einmalige Schätze aus der Berliner Antikensammlung zu Gast in den Reiss-Engelhorn-Museen. Lange Zeit schlummerten sie in Depots und erstrahlen jetzt nach aufwändiger Restaurierung wieder im alten Glanz. Der Besucher bekommt einen umfassenden Einblick in die griechisch-römische Götterwelt. Er begegnet den olympischen Göttern – vom Vater Zeus über seine Lieblingstochter Athena, die Zwillinge Apollon und Artemis,  die Liebesgöttin Aphrodite oder den Wein- und Theatergott Dionysos bis hin zur Enkelgeneration um den Heilgott Asklepios. Diesen Beitrag weiterlesen »